写真の練習帳 Lv4写真術

　2/21 タイトルバック「俯瞰風景」
世代的にはこの状況は「空の境界」というより「童夢」という感じだが、どちらも高層団地が舞台となっているのは面白い。なんか、あるのだろう。
それはともかく、この写真は「暗いけど灯りのともってない状態」を目指していた。昼頃は晴れていて、夕方から曇って来たのだが、その夕方にうまいこと狙っていた光加減になった。要は一日中空と高層アパートを見ながらウロウロしていたのだ。われながらとんだ日曜日の過ごし方をするようになったものである（笑）。

　2/21 俯瞰風景
で、その「俯瞰の構図」に関してこの日一日では今ひとつピンと来なかったのだけれど、帰って来て撮った写真を睨んでいるうちにふと気がついた。この写真が解の一つだろう。要するに奥行きを構成する座標軸が垂直軸になる、ということだ。というよりも、通常の奥行きを示す水平軸が感じられると「浮遊感」は一気に無くなる。座標の入れ替わった世界。いずれそれを念頭に「俯瞰風景 II」をやるつもりだ。

　2/22 タイトルバック「路地クルーズ」
実はこの一枚が撮りたいが為に、全体を「路地」にこじつけた日（笑）。これは昨日の「俯瞰」が再度転倒した水平軸の奥行き、ということを考えていたことによる。何というか、「落っこちそうな路地」というのが撮りたかったのだ。ま、そううまくはいかなかったけれど。
しかし、路地を探して歩き回ってみると、長いこと住んでる街が意外と知らないことばかりだったのに唖然とする。振り返って考えれば、自分が住んでる半径500mくらいだって、そのほとんどの光景は想起できない。地元とは言っても意外と「知らない」街なのだ。

　2/22 路地クルーズ
「路地」というのは被写体として人気で、有名な写真家がそのタイトルで写真集を出していたりもする。そういう全国規模での「素敵路地」を見てしまうと自分の住んでる所の路地なんて、と思ってしまいもするが、結局はそのあたりは好みの問題なので地元にぐっとくる路地が発見される可能性をあきらめることはない。あたしはどちらかというとこの写真のようにややカオス入っている路地がお気に入りのようだ。

　2/23 笹と狐
稲荷のお狐さんというのは実に魅力的だ。古いのも新しいのも。多分この日にも書いた「INARI RED」というのは日本人の深層に何か訴えるのだろう。この写真は背景ぼかしがうまいこと決まった一枚。個人的には「背景ぼかし」というのもあくまで一手法であって、あまり多用するのもどうなのかと思いはするが、ツールとして使えれば当然その魅力を発揮させるべき所で発揮させることができる。

　2/23 笹と狐
「カメラ的目玉」というのは、もちろん色々あるだろうが、特筆すべき一つはこういった「ちいさいもの」をとらえる視線になる、という所にあるだろう。足下のこの光景に気がつき「あら、まあ」と思っても、この光景は写真以外の方法では「その様子」を伝え難いように思う。他の方法で伝え難いものを伝えるための……その基本は忘れないようにすべきだ。

　2/23 笹と狐
お社を真正面から撮るのは基本的には無礼である。本来は神社の参詣は正面に立たないように参道も端を歩くのが礼儀だ。帰りに尻が神さまに向かないように、とわざわざ参道が折れている神社も少なくないほどだ。が、時として正面から撮る誘惑にかてないお社もある。こんな風に。後はもう「仕様のないやつじゃの」と笑って頂くことを祈るのみだが、そこで少なからず畏怖を感じるあたりあたしも現代っ子と言えやはり日本人なのだと思うところである。

　2/23 笹と狐
同一のポスタが連続で貼られている光景は絵になる。そういう光景に行き会ったら、その日のテーマはさておき撮っておくと良い（笑）。

　2/23 笹と狐
無論これまでにも資料としてアップで神社の部分を撮ることはあったが、はじめから部分を切り取るつもりで撮ったのはこの辺がはじめて。何となく「神社の写真」というと拝殿の全体が写るような絵が多いが、一枚で終わりでなく、アップで切り取って行く絵が何枚もあって連作で見せて良い、と思ったのだ。当たり前じゃん、と言えばそうなのだが、そういった当たり前に「実際に」気がつく時というのがあるものなのだ。

　2/24 笹狐・連
写真家にとって風は重要だ。動かない写真に動きをもたらすのが風だ。
この光景も道を折れて目にした時はただだらんと垂れ下がっているだけだった。「風が吹いたら……」と思ったのでそこでずっと待っていたのだ。やがて風は吹いたのだけれど、そうなると今度は「風のサイクル」が問題となる。風はサイクルを持って強く・弱く吹く。一番翻るポイントをとらえることができるように風のサイクルを読むことになる。

　2/25 タイトルバック「猫の目」
本当はこの日は街中の小さなお社を撮ってまわろうと思っていたのだけれど、ふと見上げた屋根に耳がぴょこんと飛び出て急遽「猫の目」なるテーマに変わった。
個人的にはこうして「外から」やってくるインスピレーションによってその後が変わることが多い。大したテーマを持ってないからじゃね？と言えばそれまでだが。

　2/25 猫の目
こんな光景は要は自分の家の裏庭みたいなもので、はたしてシャッタを切る甲斐があるのかないのか……と言えばあまりなさそうな気がする。猫がいなかったら撮らなかっただろう。逆に、そんななんでもない光景を撮る後押しをする存在は貴重だ。最終的にはその後押しをする本体は自分の中の「写真回路」に他ならない、ということになるのだけれど。

　2/26 タイトルバック「共時空間」
「共時空間」とタイトルを付けて、そこに何も説明しなかった（笑）。「共時」とは時間を止めて現象を見る視点のことを言う。反対は「通時」である。神社というのは大変「共時的」にその空間を見せる装置である。場合によっては数百年前の人がそこで見ていたのと変わらないものをわれわれに今見せてくれる。神社を撮るということは、共時空間を撮るということに他ならない。

　2/26 共時空間
先に上げた「はじめからアップで切り取るつもり」という意識が成果を生み出している。そうでないとこうは撮らなかっただろう。しかし、写真を撮るようになって結構愕然とすることが多い。あたしはこんな造形が自分の生活圏内にあるなんて思いもしてこなかった。本当に自分の周辺のことすら、何も知らないで生きていたのだ。

　3/1 夜灯
この写真は鰻の蒲焼きを食べさせるお店で、別にさほど有名な訳でも歴史がある訳でもないだろう。が、こういった写真を撮れるというのは先に行ってモノを言うように思う。例えば歴史的な風情の横溢する京都なんかの街に行った時に、このような光加減のモチーフを撮ることができる、ということがあらかじめ分かっているのは心強い。先に行って撮りたいものと同様の光景を身の回りで撮っておくのは重要なことだ。

　3/1 夜灯
夜景は大部分が真っ黒になる。無駄と言ったら無駄だが、そこで照らし出されているのは、人間がそこを重要と思った、ということでもある。夜は昼には見えない、人にとって大切なポイントを浮かび上がらせる。夜間撮影にはそういった魅力があるように思う。

　3/2 さんかんしおん
朝日や西日で影の強調されたコントラストの高い絵は格好良く見える。ただの壁に対面家屋の影がかかるだけでも写真になるものだ。と、言うとまた身も蓋もないが（笑）。逆に言うとローコントラストで魅力が出てる光景は貴重であるとも言えるだろう。「練習」を眼目としている時はローコントラストの光加減を恐れずにモチーフを探して歩き回るべきだ。

　3/3 タイトルバック「春眠」
この写真は結構離れた所（土手の上）から最大望遠で撮っている。直線で下りられる所ではなかったのだ。しかしその甲斐あって、ウロウロちょろちょろしていたこの猫がぺたんと座って顔を洗ったり後ろ脚で頭をかいたり（実は全部撮ってある…笑）した挙げ句にうっつらうっつらと寝はじめた。多分近寄っていたら寝なかっただろう。何が吉と出るかは分からないものだ。

　3/3 春眠
金網越しはうまく撮れないだろう……と思っていたのであまり撮ってこなかったのだが、ふと撮ってみたら結構撮れてた。こういうのもマニュアルフォーカスでピントを合わせて撮る（AFだと大概手前の金網にピントが合ってしまう）。できるだけ金網はぼかしたいのでピントの合う距離が短くなるように絞りは開放する。と、言っても一眼のようには……と思っていたのだが、このくらい撮れるならもっと撮っても良いかしら。何でも撮ってみるものだ。

　3/3 春眠
この階段を画面の対角線で結ぶようにしてすべてを入れることは左右比の違いで不可能だ。さて、そうなるとこのように尻切れにせざるを得ないのか、あるいは全体を入れた上で、横長にトリミングした状態でフィニッシュしたら良いのか。4:3という写真の基本的な縦横比にどこまでこだわるべきなのか……ちょっと分からない。

　3/5 また来たのかニャ！
猫というのはさりげなくふてぶてしい。一見ちょこんとかわいらしくおさまっているが、ぜひ拡大してそのツラをよくよく見て頂きたい。まったく、人間風情がウロウロ目障りなもんさ。と、思っているに違いない顔だ（笑）。

　3/5 また来たのかニャ！
ここで言う補正というのは色調などのことではなく、穴を塞ぐかどうかということだ。写真を良く見ると、この蛇の目は所々穴が開いているのが分かるだろう。これはPhotoshopのスタンプツールなどで塞ぐこともできる。その方が「きれいな」写真にはなるだろう。このあたりはその写真が素材なのか完結したものなのか、という視点に多分によるだろう。

　3/5 また来たのかニャ！
この写真を離れた所から望遠気味に撮ったらあまり面白くない絵になっただろう。同じ要素を同じような比率で画面におさめても、広角で寄るのと望遠で拡大するのとでは全然違う絵になるのだ。構図、というのは平面上の配置だけでなく、奥行きがどう表現されるかということでもある。

　3/5 また来たのかニャ！
そんな感じのLv4クール。いやもういくらでもモチーフというのはあるのだ。500m歩く間に100枚とか撮っていることも普通になりつつある。居住地区周辺、という点は変わってないし、あたしが写真を撮りはじめたのに合わせて誰かがモチーフになるものを置いていってくれている訳でもない。「写真回路」という発想は多分正鵠を射ていたのだ。写真は撮れば撮るほどより撮れるようになっていくのだと思って良いのじゃないか。
いずれ強烈なスランプの来る、その日まで（ま、来るでしょうな…笑）。